¿Podemos vivir sin la tecnología?

HUMANIDADES Y NTICS

El libro ‘Sal de la máquina‘, de Sergio Legaz, advierte del lado oscuro de las nuevas tecnologías

Foto: Detalle de 'Sal de la máquina'. (Ecologistas en acción)

Cada vez que hemos hablado de la necesidad de desconectar de los smartphones en busca de espacios de libertad personal, nos hemos topado con un difícil obstáculo: el de la tremenda presión social que nos obliga a utilizar el móvil a todas horas, a tener instaladas todas las aplicaciones al uso y a estar disponible en las redes las veinticuatro horas del día. Prescindir de las redes nos convierte de alguna manera en un “bicho raro”. Una manera de invertir esta situación es curiosamente expuesta por Sergio Legaz, autor del libro Sal de la máquina‘. 

El autor, librero de profesión, vive actualmente en Barcelona, una ciudad-escaparate cada vez más colonizada por los turistas, que han convertido las zonas emblemáticas en photocalls para selfies. La observación cotidiana de este tipo…

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Obras maestras del Prado de tema mitológico

Sin lugar a dudas el Museo del Prado es una de las mejores pinacotecas del mundo. Alberga una colección de aproximadamente 7.600 pinturas, 1.000 esculturas, 3.000 grabados y 6.400 dibujos, además de un amplio número de objetos de artes decorativas y documentos históricos. De todas ellas el Museo exhibe en la actualidad en su sede unas 1.300 obras.

Como han hecho otros museos importantes, caso del British Museum o el Louvre, también el Prado se ha preocupado en los últimos tiempos en hacer su página web interesante y atractiva al visitante virtual. Es de destacar en este sentido la opción desarrollada recientemente de presentarnos las obras del catálogo en alta resolución. Ello sin descuidar la principal función que como es lógico debe procurar: la de informar.

PINTURA ESPAÑOLA

– Diego Rodríguez de Silva y Velázquez

– Eugenio Cajés

– José de Ribera

– Francisco de Zurbarán

– Juan Bautista Martínez del Mazo

– Francisco Bayeu y Subías

– Francisco de Goya y Lucientes

– Antonio María Esquivel y Suárez de Urbina

PINTURA ITALIANA:

– Vecellio di Gregorio Tiziano

– Paolo Veronese

– Jacopo Bassano

– Annibale Carracci

– Guido Reni

– Massimo Stanzione

– Paolo-Domenico Finoglia

– Francesco Albani

–  Alessandro Varotari Padovanino

– Luca Giordano

– Corrado Guiaquinto

–  Giambattista Tiepolo

PINTURA FLAMENCA:

–  Joachim Patinir

– Pedro Pablo Rubens

– Jacob Jordaens

–  Jacob Peter Gowy

– Frans Snyders

–  Theodoor van  Thulden

–  Anton van Dyck

–  Cornelis de Vos

-Jan Erasmus Quellinus

–  Jan Carel van Eyck

– Jan Cossiers

– Frans II Francken

–  Jean Baptiste Borrekens

PINTURA HOLANDESA:

– Leonaert Bramer

– Pieter Fris

 

PINTURA FRANCESA:

– Nicolas Poussin

– Michel-Ange Houasse

– Louis-Michel Van Loo

– Jean Baptiste Marie Pierre

– François Boucher

 

PINTURA ALEMANA:

– Hans Baldung Grien

 

 

Los limones fueron un artículo de lujo para los romanos

HUMANIDADES Y NTICS

a investigación revela que ya conocían esta fruta diez siglos antes de que su cultivo fuera habitual en Europa

Sour Note: In Ancient Rome, Lemons Were Only for the Rich

El limón es una fruta originaria de Asia, y su cultivo no comenzó a ser habitual en Europa hasta después de la conquista de la península ibérica por los árabes. Pero, anteriormente, hubo una excepción, y fue en la antigua Roma. Ahora, una nueva investigación realizada por especialistas de la Universidad de Tel Aviv (Israel), entre los que se encuentra la arqueobotánica Dafna Langgut, revela que que los limones fueron un auténtico artículo de lujo para los romanos.

Hasta la fecha, los investigadores no se ponían de acuerdo sobre si los antiguos romanos cultivaban o no limones. El historiador latino Plinio el Viejo mencionaba en su obra Historial Natural el cultivo de la cidra, una planta cuyo fruto es una calabaza con ciertas semejanzas con el limón.

 Citrus…

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La tumba desconocida del primer cronista de Indias

HUMANIDADES Y NTICS

Gonzalo Fernández de Oviedo fue militar, conquistador, historiador de Carlos V, botánico y etnógrafo

Tumba de Gonzalo Fernández de Oviedo, en la catedral de Santo Domingo, en la República Dominicana.

Tumba de Gonzalo Fernández de Oviedo, en la catedral de Santo Domingo, en la República Dominicana. VÍCTOR SILADI. elpais.com.

Esta crónica comienza como muchas películas y libros de misterio: un grupo de hombres realizan una obra en un edificio religioso con varios siglos de antigüedad y, por casualidad, levantando el subsuelo, se encuentran con una cripta en cuyo centro, cubierta de escombros y abandonada por el tiempo, aparece lo que a todas luces es la tumba de una persona. Con la diferencia de que lo que cuenta esta crónica está ocurriendo en la realidad. El templo es la Catedral de Santo Domingo, en la capital de República Dominicana, y la cripta fue descubierta en 1992, durante las obras para trasladar el panteón donde fue enterrado Cristóbal Colón a un nuevo emplazamiento con motivo de la celebración…

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Así fue el descubrimiento de la piedra de Rosetta

Dédalo, vuela libre

La famosa pieza, que resultó ser un elemento clave para descifrar los jeroglíficos egipcios, fue hallada casualmente en el norte de Egipto por parte de un destacamento militar francés

Piedra de Rosetta

La piedra de Rosetta, con inscripciones en egipcio, demótico y griego antiguo, fue hallada el 15 de julio de 1799 por parte de un destacamento militar francés. CM DIXON / HERITAGE / GTRES. nationalgeographic.com.

A mediados de julio de 1799 -se desconoce con exactitud el día preciso-, un destacamento militar francés, bajo las órdenes del oficial Pierre-François Bouchard (1771-1822), se puso a desenterrar una antigua fortaleza egipcia, denominada por los franceses Fort Julien, en Rashid (Rosetta), en la costa norte de Egipto, cuando un soldado descubrió la llamada piedra de Rosetta, un bloque de piedra granítica de unos 760 kilos que dos décadas después resultó ser un elemento clave para descifrar los jeroglíficos egipcios.

En la cara pulimentada de la piedra, que era un fragmento de una antigua estela egipcia…

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Descubren un fresco romano en el distrito financiero de Londres

El fresco se resaltó con cinabrio, un costoso pigmento de sulfuro de mercurio extraído de las minas de España

Ciervos mordisqueando

Ciervos mordisqueando

Una de las 16 secciones del fresco decorativo, fechado a finales del siglo I d.C. Aparecen representados unos cérvidos mordisqueando unos árboles, junto a unos pájaros, fruta y una parra alrededor de un candelabro.

FOTO nationalgeographic.com.

Rica policromía

La parte conservada, formada por numerosos fragmentos, mide dos metros de ancho y 1,5 metros de alto.

 

Rica policromía

FOTO nationalgeographic.com.

En el número 21 de Lime Street, junto al mercado de seguros Lloyd’s de Londres, ha aparecido un fresco romano de finales del siglo I d. C., de unas décadas después de la fundación de Londinium en la ribera del Támesis. Se trata, por tanto, de “uno de los frescos más antiguos que se conservan de la Gran Bretaña romana“, según informó ayer el Museo de Arqueología de Londres (MOLA). La parte conservada, formada por numerosos fragmentos, se encontraba boca abajo y a unos seis metros de profundidad. “La sección central, sobre un fondo de paneles verticales verdes y negros, representa a unos cérvidos mordisqueando unos árboles, junto a unos pájaros, fruta y una parra alrededor de un candelabro. Paneles rojos, bordeados por líneas de color crema, rodean la decoración principal”, detalla el comunicado. “El fresco fue pintado a mano por un artista habilidoso con pigmentos terrestres naturales, excepto una zona de rojo en la retorcida parra, que se resaltó con cinabrio, un costoso pigmento de sulfuro de mercurio extraído de las minas de España“, agrega.

El muro fue derribado en el 100 d.C.

El colorido fresco debió de adornar la residencia de ciudadano romano acaudalado. Los arqueólogos creen que se encontraba boca abajo porque los muros de la vivienda, además de otras construcciones, fueron derribados de forma deliberada en el 100 d. C., con motivo de la construcción de la segunda basílica del foro, “el principal centro cívico de la ciudad y el edificio romano más grande jamás construido al norte de los Alpes”. El foro fue construido justo encima de la antigua residencia romana, “conservando increíblemente el fresco durante casi 2.000 años”. El fresco atesora un diseño que no se había visto antes en la Gran Bretaña romana; el ejemplo más parecido se encuentra en una villa romana de Colonia, en Alemania. Los especialistas continuarán estudiando el fresco y otros vestigios de la excavación con el fin de imaginar cómo era la zona en tiempos romanos y cómo se desarrolló durante dos milenios hasta convertirse en el distrito financiero de Londres.

 

 

Frankenstein o las mil caras del mito

HUMANIDADES Y NTICS

Ilustración de Frankenstein EFEALCUADRADO

Luis Alberto de Cuenca, César Mallorquí y Elia Barceló revisan, entre otros, el desarrollo y huellas de Frankenstein, uno de los iconos del imaginario popular del que se debate en los cursos del Escorial

Un científico loco o mad doctor es un profesional especializado en ciencia, física o medicina que usualmente trabaja solo y cuya actividad provoca sucesos peligrosos o catastróficos. Eso sí, no todo científico extravagante tiene que estar, necesariamente, chiflado. Además, son ególatras y excéntricos, suelen compartir obsesiones y difundir la idea de que la ciencia está por encima de cualquier consideración. Víctor Frankenstein fue el primero de la historia: un estudiante suizo que, obsesionado con el secreto de la vida, construyó un cuerpo a base de cadáveres. Desde entonces no han dejado de surgir hipótesis que traten de explicar las mil caras del mito de Mary Shelley. “Pocos consiguen transcender de esa forma”…

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El último acto surrealista de Salvador Dalí

Por Amor Al Arte

Un grupo de gente a las afueras del Teatro Museo Salvador Dalí durante la exhumación del cadáver del artista 

Un coche de los Mossos d’Esquadra abrió la comitiva judicial: dos vehículos y una furgoneta de la funeraria y tanatorio Vicens. De la furgoneta extrajeron lo que parecía un ataúd de metacrilato. Nadie lo esperaba. Y esa escenificación en la puerta principal del Teatro Museo Salvador Dalí causó conmoción entre el público. Decenas de cámaras, fotógrafos, periodistas y ciudadanos de Figueras asistieron anoche a la performance posmortem de Salvador Dalí, exhumado por una demanda de paternidad de Pilar Abel, pitonisa que se reivindica como hija biológica del pintor.

Ese ataúd -de dimensiones más pequeñas que un féretro- era la caja hermética en la que los médicos forenses y el personal del tanatorio guardaban el material para la exhumación y donde se conservarán los restos biológicos del cuerpo de…

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La poesía tomará las calles de Moguer del 26 al 29 de julio con el festival ‘Pachamama’ Voces del Extremo

La diputada de Cultura en Huelva, Lourdes Garrido, ha presentado este jueves el festival de la poesía y la canción, ‘Pachamama’ Voces del Extremo, que se celebrará en Moguer del 26 al 29 de julio en conmemoración del 525 Aniversario del Encuentro entre dos Mundos.

Un encuentro en el que participarán más de 150 poetas, 22 de ellos procedentes de los países hermanos iberoamericanos, gracias al convenio con la Diputación Provincial de Huelva para celebrar el 525 Aniversario del Encuentro entre dos Mundos, ha informado el ente provincial en una nota.

Durante los cuatro días que dura el festival se sucederán recitales, conciertos y conferencias en diferentes espacios públicos, calles, plazas e instituciones culturales de Moguer. Al respecto, la teniente alcalde de Moguer, Francisca Griñolo, ha destacado la importancia que tienen para este municipio tanto las actividades culturales en general como la poesía en particular, “un género literario que ha hecho grande nuestro poeta más universal, el Nobel Moguereño, Juan Ramón Jiménez”, ha señalado la edil.

Según ha explicado el organizador y alma mater del encuentro, Antonio Orihuela, las calles, plazas y diferentes edificios públicos de Moguer acogerán un total 9 conciertos y más de 40 horas de recitales poéticos a cargo de 151 poetas, 22 de ellos latinoamericanos. “Hace ya 19 años que Moguer recibe a los poetas de todo el mundo en este encuentro de Voces del Extremo y queremos seguir siendo un referente a nivel nacional e internacional en el mundo de la poesía y la creación literaria.

El director de la Casa Museo Zenobia-Juan Ramón, Antonio Ramírez Almanza, ha señalado que los poetas vienen a Moguer “para vivir la esencia de su paisaje y de sus gentes y a su vez convierten a la localidad durante esos cuatro días en un espacio de creación artística y literaria”. Precisamente fruto de esa creación se ha editado un libro antológico conmemorativo con textos de los participantes en las distintas ediciones que ha tenido el encuentro.

En el programa también destacan las conferencias de expertos y estudiosos de la poesçia y la creación artística procedentes de universidades de México, Estados Unidos y España.

Este encuentro, dedicado este año especialmente al 525 Aniversario del Encuentro entre dos Mundos, cuenta con el apoyo y la colaboración de la Asociación Cultural Crecida, La Fundación Zenobia y JRJ, la Peña del Cante Jondo, la casa natal de Juan Ramón Jiménez, el Exc. Ayuntamiento de Moguer, la Diputación Provincial de Huelva y la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía.

PROGRAMACIÓN

Se ofrecerán ocho conciertos, los de los madrileños Mera Column, los gallegos Ai el elas pandereteiras, los valencianos Iris Almenara y Sergio Santes, la onubense Bárbara Grande, el barcelonés Víctor López y los madrileños Esther Giménez y Carol O.C. que cerrarán las propuestas de cantautores.

También el flamenco estará presente en Voces, con la voz de Manuel Batista, de la Peña del Cante Jondo de Moguer, el Niño de Elche, con su último disco, y José Caraoscura con Migea, que nos ofrecerán un recorrido por los cantes de ida y vuelta.

Igualmente podremos ver dos exposiciones, la que Manuelle Parra nos trae desde Sétè (Francia), en torno a el exilio de los republicanos españoles tras la Guerra Civil y una exposición para reflexionar sobre este mismo problema ahora en las fronteras de Europa con otros protagonistas que también huyen de la guerra y la exposición de Antonio Martínez i Ferrer, desde Valencia, sobre Miradas de Voces del Extremo, un conjunto de cuadros de poetas que han pasado por el festival moguereño y que han sido retratados al oleo por este singular artista. A ella se suma el cartel de este año, del artista valenciano David Trashumante.

El encuentro de poetas contará también con la presencia de los profesores de la Universidad Autónoma de Madrid, Jorge Riechmann, que impartirá dos conferencias, una sobre el poeta alemán Erich Fried y otra sobre ecología e interdependencia en estos tiempos de crisis ecológica y global.

Rafael Calero, de la Universidad de Granada, hablará sobre la participación de los escritores ingleses en la guerra civil española. El catedrático de la Universidad de Guadalajara (México) Dante Medina, impartirá una conferencia en torno al último capítulo del Quijote. El historiador Ferrán Aisa descubrirá los misterios del Raval barcelonés, el crítico José Sarriá versará sobre el humanismo solidario como la poesía y el compromiso del siglo XXI.

El editor Miguel Uribe (Colima, México), disertará sobre la edición independiente en México. El profesor de la New York University, Steven White, sobre la ecopoesía en Hispanoamérica. Pascual Rovira sobre el proyecto animalista al que da vida en la sierra de Rute, con la presentación del volumen Hermano Asno.

José María García Linares, de la Universidad de la Laguna dictará también su conferencia sobre poesía, ética y ecocrítica. Eduardo Moga, director de la Editora Regional Extremeña, hablará sobre la poesía en los tiempos de la cólera, y la profesora de la Universidad de San Diego (California, USA), Alexandra Saum sobre poesía y nuevas tecnologías.Finalmente, el festival se clausurará con la película Voces del Extremo Valencia: poesía y escucha. Rodado durante la celebración del festival homónimo en la ciudad del Turia.

Con todas estas actividades Voces del Extremo pretende seguir consolidando un festival, el más veterano de la geografía española, que defiende un hacer en poesía sin dirección única, ni preferencia de lectura, ni rótulo generacional.

 

“El vendido”, una vuelta a la esclavitud

Paul Beatty ganó el Man Booker con ‘El vendido’, una deslumbrante sátira en la que alguien decide recuperar un barrio de Los Ángeles reinstaurando la esclavitud

Nacido en 1962 en Los Ángeles, el escritor afroamericano Paul Beatty se crio en los barrios de Pico, Santa Mónica y Venice Beach. Estudió en un instituto de enseñanza secundaria en The Valley como parte de un programa de integración racial que convertiría en objeto de cruentas burlas en su primera novela. Se ma­triculó en Psicología en la Universidad de Boston, pero enseguida se cansó, decidiendo inscribirse en el programa de escritura creativa del Brooklyn College, en Nueva York, donde tuvo la fortuna de estudiar con Allen Ginsberg.

En la calle tomó parte activa en el movimiento de poesía oral, muy cercana a la performance, por entonces muy en boga en cafés y garitos del circuito bohemio de la ciudad. Uno de sus santuarios era el legendario Nuyorican Poets Cafe, antiguo nido de activistas latinos, resucitado en los noventa tras años de silencio. El local estaba ubicado en el East Village, a unos pasos de la sede de Los Ángeles del Infierno (denominación que a Paul Beatty le parecía perfecta para designar su ciudad natal). Esencialmente, le importaba un bledo cuanto oliera, siquiera de lejos, al modelo de cultura impuesto por el establishment blanco.

Reír por no llorar

Le gustaban los bajos fondos de Nueva York y se sentía cómodo entre raperos y artistas negros y latinos, con quienes compartía una profunda repugnancia hacia todo tipo de imposición política, ideológica o cultural. Inopinadamente se presentó a un slam (acto de improvisación poética) que se celebraba en el Nuyorican y lo ganó, convirtiéndose en una celebridad local. MTV reprodujo algunos fragmentos de su actuación. Los títulos de sus composiciones (‘Sin etiquetas’, ‘Atraco a mano hablada’, ‘Banco Grande Roba a Banco Pequeño’) daban una idea muy clara de su poética. En cuanto a técnica, Beatty mezclaba los recursos del rap, del hip-hop y el lenguaje de la calle con los grandes modelos poéticos del pasado, cuyos códigos de todos modos reventaba. En realidad, la poesía no fue más que un vehículo que le permitió dar rienda suelta a su inmenso talento verbal y, tras publicar dos libros, la abandonó para centrarse en la novela.

Hasta la fecha ha escrito cuatro, todas ellas marcadas por el recurso a un humor cáustico, certero e inteligente en el que lleva a cabo una sátira desaforada de la sociedad norteamericana vista desde la perspectiva de la comunidad negra. No hay rencor ni victimismo en lo que hace, sólo la afirmación gozosa e hilarante de una manera de entender la vida que es sistemáticamente silenciada. Su última novela, El vendido (2015), aparece ahora en castellano de la mano de la editorial Malpaso. Con ella ganó el Man Booker, primera vez que el honor recaía sobre un escritor de raza negra. Beatty es además editor de Hokum, extraordinaria antología de humor afroamericano publicada en 2006.

El vendido es una sátira disparatada y brutal de una sociedad profundamente hipócrita y enferma. Sobre Beatty recae el papel de señalar sus lacras a través del prisma del racismo, cosa que hace sacando a relucir su mejor arma, un humor acerado y sin complejos que no deja títere con cabeza. Consciente de que la situación que describe carece de solución, Beatty opta por el disparate. Eso sí, si se punza la superficie de la página, puede que al lector le salpique la sangre, porque lo que se cuenta en El vendido debiera dar ganas de todo menos de reírse.

Velocísima, desenfadada y despreocupadamente verborreica, El vendido nos muestra el lado invisible de Los Ángeles, el infierno, un lugar que pese a todo puede resultar bastante divertido. La acción transcurre en un espacio elástico y sin límites que oscila entre la sede del Tribunal Supremo de Estados Unidos y las calles de Dickens, barriada que las autoridades han hecho desaparecer (literalmente) de los mapas. Al narrador, un tal yo, se le ocurre que la mejor manera de recuperar el barrio es volver a instaurar la esclavitud y la segregación racial.

Eso es lo que lo convierte en un vendido y en enemigo público de la justicia. Durante la causa instruida contra él, yo fuma marihuana de su propia cosecha y recupera fragmentos de su historia y de los suyos. Hay muchos momentos conmovedores, desde su historia de amor con una conductora de autobús, que lo dejó para casarse con un rapero metido a policía, hasta su amistad con un anciano que se empeña en ser su esclavo, una crónica de la vida en varios condados de Los Ángeles y una visión lírica de un Estado (mental) llamado California.